Artiste FOSR

« J’avais un atelier. Un vrai, avec un toit, des murs, un espace dédié à la création. Mais je ne m’y suis jamais senti chez moi. Trop confiné, trop détaché du monde réel. La création a besoin de mouvement, d’air, d’imprévu. C’est là que naît l’inspiration. »

Avant de devenir artiste, j’ai sculpté mon corps et mon esprit à travers le sport de haut niveau. Le parapente m’a appris à lire le vent, à comprendre l’espace, à jouer avec les éléments plutôt que de chercher à les contrôler. C’est dans cette interaction constante avec la nature que mon regard s’est forgé.

Aujourd’hui, je travaille là où l’art n’est pas censé exister : sur des îles perdues dans les marais, dans des paysages sauvages et intacts, ou sur toute surface naturelle prête à être transformée. Mon atelier, c’est l’espace où l’œuvre doit prendre vie, sans limites. Chaque surface devient une conversation avec l’environnement. Je choisis des peintures naturelles, pour respecter ce monde fragile et laisser une trace de ce que je ressens sans jamais laisser de trace nocive. C’est une démarche consciente, un acte de préservation, presque une forme de protection.

Je travaille au pulvérisateur, dans l’instant, sans filet. Chaque geste dialogue avec la nature, répond à ce qu’elle m’offre. Tout est éphémère, tout peut disparaître. Mais ce qui reste, c’est l’engagement. Il ne s’agit pas seulement de créer pour créer, mais de s’engager dans un moment, de capturer la beauté du monde dans sa fragilité. Chaque œuvre porte en elle cette interaction unique entre le lieu, le corps, la nature et la peinture.